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L’IMMENSITÉ INTIME

 

 „L’immensité est en nous. Elle est attachée à une sorte d’expansion d’être que la vie réfrène, que la prudence arrête, mais qui reprend dans la solitude. Dès que nous sommes immobiles, nous sommes ailleurs ; nous rêvons dans un monde immense“ *

Le désir d’explorer cette notion d’immensité de l’intime, que Gaston Bachelard défini dans La poétique de l’espace, a été à l’origine de ce travail, envisagé dès le départ sous la forme d’une série de diptyques Portrait – Paysage, et dans l’intention d’enregistrer l’intensité d’une présence, une énergie, un Être-là, en relation à une faculté d’écoute au monde. Une présence épurée, dépouillée de tout artifice, décor ou anecdote.

Des portraits, dont l’identité n’est pas dévoilée, représentés dans un environnement extérieur et naturel, entrent en résonance avec des paysages indéterminés, vastes étendues, plus ou moins vides, vierges, donnant une sensation de bout du monde.

Les visages, sobres, introspectifs et à la présence contenue, s’offrent à la vue dans un moment présent, un ici et maintenant, donnant l’impression d’être suspendus dans le temps. Immobiles, dans un état d’ouverture autant physique que mental, une disponibilité perceptive aux sonorités du lieu dans lequel ils sont immergés, ils habitent l’image de leur présence sensible.

Le portrait, sans chercher à pénétrer une personnalité, envisage ici l’humain dans sa qualité d’Être là, tout en évoquant les liens profonds et secrets qui le relie à la nature. Les matières et les teintes de cheveux renvoient aux textures et aux nuances du végétal, tout comme les formes ou les coloris des différents éléments du visage s’apparentent à ceux des structures organiques, ou les valeurs et tonalités des paysages influent sur les couleurs des yeux et des carnations.

Les paysages, à la fois immuables et évanescents, immenses et sans fin, baignés de silence, donnent la sensation de s’étirer à l’infini hors-champ, évoquant des espaces intérieurs, visions où le réel et l’imaginaire s’entremêlent.

Détachées de toute narrativité, aux antipodes du spectaculaire, ces images au traitement épuré, minimaliste, nous plongent dans un univers chargé de silence, et de mystère, invitant à la contemplation et la méditation. Méditation sur la naissance des choses, sur l’univers, le cosmos.

* Gaston Bachelard, La poétique de l’espace, Presses Universitaire de France, Paris, 1957

 

DIE INNERE UNERMESSLICHKEIT

 

„Die Unermesslichkeit ist in uns. Sie ist mit einer Art Ausweitung des Seins verbunden, die vom Leben gezügelt, von der Vorsicht zurückgehalten wird, aber in der Einsamkeit die Oberhand gewinnt. Sobald wir unbeweglich sind, befinden wir uns anderswo; wir träumen in einer unermesslichen Welt.*

Der Wunsch, den Begriff der inneren Unermesslichkeit zu ergründen, den Gaston Bachelard in seiner „Poetik des Raumes“ definiert hat, ist Ausgangspunkt dieser Arbeit, die von Beginn an als Diptychon-Serie von Portrait und Landschaft konzipiert war. Ihr liegt die Intention zugrunde, die Intensität einer Präsenz einzufangen, einer Energie, eines Da-Seins, das in Verbindung mit der Fähigkeit steht, die Welt wahrzunehmen. Ein Da-Sein in seiner reinsten Form, frei von Künstlichkeit, von überflüssigem Dekor oder anekdotischen Wendungen.

Die Porträts, deren Identität im Verborgenen bleibt, treten in einer äußeren, natürlichen Umgebung in Erscheinung und gehen in Resonanz mit einer undefinierten Landschaft, einer unermesslichen, vorwiegend leeren und jungfräulichen Weite, die das andere Ende der Welt erspüren lässt.

Die Gesichter, maßvoll und in sich gekehrt, offenbaren sich dem Betrachter im gegenwärtigen Moment, im Hier und Jetzt, und vermitteln so ein Gefühl von Zeitlosigkeit. In ihrer Unbeweglichkeit sind sie in einem Zustand physischer und geistiger Öffnung. Empfänglich für die Geräusche des Ortes, in den sie eingetaucht sind, bewohnen sie das Abbild ihrer sinnlichen Präsenz.

Hier sucht das Portrait nicht, eine Persönlichkeit greifbar zu machen, vielmehr will es das Menschliche in seiner Qualität des Da-Seins erfassen und seine tiefe, geheime Verbundenheit mit der Natur heraufbeschwören. Stoffe und Haarfarben verweisen auf Texturen und Nuancen der Gewächse, Formen und Hauttöne der Gesichter agieren als Gegenpart zu den organischen Strukturen – während diese wiederum durch ihre Eigenschaften und Schattierungen auf die Farbe der Augen und der Haut wirken.

Die Landschaften, zugleich unwandelbar und vergänglich, unermesslich und endlos, baden in der Stille, dehnen sich aus in einen unendlichen Hors-champ und beschwören grenzenlose innere Räume – eine Vision, in der Wirklichkeit und Vorstellungskraft miteinander verschmelzen.

Losgelöst von jeglicher Schilderung und Gegenpol von Sensation, versetzen diese reinen, minimalistischen Bilder den Betrachter in ein Universum der Stille und des Mysteriums und laden zur Kontemplation und Meditation ein. Ein Sinnen über den Ursprung der Dinge, des Universums, des Kosmos.

* Gaston Bachelard, Poetik des Raumes, Carl Hanser Verlag München, 1960